宋代色彩社会发微
作者：程民生，河南大学历史文化学院。
摘要：色彩存在于宋代所有社会事物中，作用超出现代的想象。宋代建筑物的基本色调以土黄以及青、白为主，所谓粉墙黛瓦，饰之以红。宋代服色虽有细密的规定，整体趋势无论官府还是民间都呈宽松景象。民间服饰由单调变成五颜六色，官员服饰则向高贵的朱紫蔓延。宋代政治对色彩有所依赖，在一定程度上可谓“色彩治国”,作为礼法制度的重要组成部分，治国理民于无声有色之中。宋代的主色调并非冷色而是暖色。宋人还创造了新的色彩如油紫、碧色，瓷器釉色的创新更多，尤以紫、天青为突出；更有皮影、烟花等光彩创新。历史上脍炙人口的色彩诗词名句，大多出自宋人。色彩创新乃中国文化奇观，为宋文化大发展的表现之一。
古代对色彩的重视远大于现代，礼乐文明中的色彩规范与运用，是中华文明的重要组成部分，在历史中发挥了很大作用。对此，艺术学界在某些方面已多有关注，史学的研究似很少涉及。与历史的多姿多彩一样，历史学也应是多彩的。现以宋朝为例，试聚焦这一重要视点，以求指教。
一、宋人的色彩概念
沿袭文化传统，宋人把颜色分为正色和间色两种。正色是指青、赤、黄、白、黑五种纯正的颜色，今有“中华五色”之称；间色是五种由正色互相混合而成的颜色，指绿、碧、红、紫、骝。这一理论是五行学说的产物，五行对应的五正色，故又称五行色，再按五行相克原理有序合成，为五间色。与西洋的红黄蓝三原色不同，五方正色系统在红（赤）、黄、蓝（青）之外，增加了白、黑两极色（在源于西洋的现代美术上属于无彩色系或中性色），更敏感也更周到，体现了东方的审美观和宇宙观。
五正色就是中国的五原色，为色彩本源之色即所有色彩的基本元素。但多数情况下五色并非专指五正色，而是泛指五颜六色。
色彩有着很强的象征性和情感性，每种色彩给人的感觉不同。千百年来，不同地区形成了不同的视觉观念，不同色彩代表着不同情绪和事物。宋代色彩的展示应用，无论对个人还是对国家，都事关重大，延续着古来的色彩崇拜。色彩在生活中无所不在，乃至潜入梦中。在宋代天文学中，星象的色彩变化就是一部彩灯闪烁的人间预警系统。色彩的军事功能和政治功能，可谓古代的军事色彩学和政治色彩学，证明了色彩在社会历史中不可替代的广泛性、象征性和神圣性。
宋代色彩的社会作用之大，超出现代的想象。
二、宋代社会的色彩表现
触目所及，皆是色彩，就人文色彩而言，最大面积的表现就是固定的建筑色彩和流动的服饰色彩。在中国古代建筑艺术中，色彩是重要的组成部分，与西方建筑是雕塑的建筑不同，中国建筑是色彩的建筑。建筑用色分两类，一是建筑材料如砖瓦石土木等原色，二是粉刷漆绘等装饰色。砖瓦等建筑材料，除了一些宫殿、寺观外，多是青灰色。至于装饰用色，可选择面广泛，最能反映人文色彩的爱好，也最具礼教特色。
礼乐文明讲究规范等级，以维护秩序，达到尊卑有序、远近和合的目的。以服饰颜色这一鲜明标识来区分官员等级、民众职业，一目了然，是最简单有效的制度，历代都有相关的规定，沿袭成俗。概括而言，宋代服色虽有细密的规定，整体趋势无论官府还是民间都呈宽松景象，民间服饰由单调变得五颜六色，官方服饰则向高贵的朱紫蔓延。
三、宋代色彩的创新
天然和人为的色彩尽管甚多，宋人仍不满足。为适应生活和审美的需要，创造了新色彩，并在色彩的表现与进步方面做出了历史性的贡献。
长期以来，紫色与朱红区分不大。染匠把山矾叶烧灰，先将匹帛染成青，再染紫，成为浓重的紫色，创造了新的色彩和染法，解决了朱紫难分的历史难题。另一创新是碧色。
土与火烧制的瓷釉色彩，在宋代出彩更多。宋代瓷器是中国历史的顶峰，主要特点就是色彩的创新。染色技术的创新，除了前言的染紫、染碧外，还有雕版印染等。
在社会生活中，宋人充分发挥了光彩作用，如花灯彩色。最突出的光彩创新是影戏。更有烟花，把色彩展示、演绎到了天空舞台。
宋人的色彩美感大为提高，对色彩的描绘、体现即色彩美的感知和享受，使文学作品中的色彩元素更加新奇绚丽。在绘画方面的色彩创新尤为突出。就微观而言，表现在绘画颜料的使用。就宏观而言，表现在绘画形式和画风创新。
文章摘自《社会科学战线》2021年第8期，原文约8500字。
